Karl Fournier et Olivier Marty ont fondé Studio KO en 2000 et réalisent, dans leurs deux agences de Paris et de Marrakech, aussi bien des lieux privés et publics que du mobilier aux lignes épurées conçu dans des matières naturelles et selon les plus beaux savoir-faire. Ils ont signé cette année le restaurant Bar des Prés Montaigne, situé rue Bayard à Paris.

Le Studio Diurne est le studio de création de la Galerie Diurne. Sous la direction artistique de Marcel Zelmanovitch, les designers issus des formations françaises les plus prestigieuses de design textile, travaillent quotidiennement sur la création de tapis sur mesure. Pour chaque projet, en fonction des pistes graphiques mises à leur disposition, le studio créée des modèles uniques imaginé pour habiter un lieu.Outre ce travail à façon, fort de son expérience acquises au cours de ses multiples collaborations avec les grands noms de la décoration, et nourrit par la créativité et la culture de ses membres, le studio Diurne imagine des collections, contemporaines et classiques, qui ont vocation à faire vivre l’édition de tapis sur mesure dans le respect de sa tradition, en osmose avec son époque.

Multidisciplinaire, Raphael Navot est un designer non-industriel diplômé de la « Design Academy » d’Eindhoven. Il travaille essentiellement autour d’une architecture d’intérieur associant méthodes artisanales et savoir-faire contemporain ainsi que le design de mobilier sur-mesure pour chacun de ses projets. Le mélange des couleurs et des matières, fait de chaque projet, une expérience et un lieu unique. Raphael a notamment réalisé le Club Silencio à Paris, en collaboration avec David Lynch et il a signé le flagship parisien de la marque japonaise Pas de Calais. Il a récemment terminé l’Hôtel National des Arts et Métiers ainsi que l’espace « La Laiterie » du Domaine des Etangs à Massignac.

Designer et décorateur, Mattia Bonetti crée entre autre des collections de meubles et d’objets en pièces uniques ou en séries limitées. Son style, selon lui indéfinissable et versatile, est particulièrement créatif et rigoureux. Il se veut selon les cas baroque ou épuré, mais toujours poétique et faisant la part belle à l’artisanat de haute facture. Ses créations pour Diurne, sont le résultat d’une véritable alchimie et d’une collaboration exigeante qui s’inscrit dans une réelle démarche créative et respectueuse vis à vis de l’artisanat de luxe. Ces deux univers s’entremêlent et proposent des interprétations contemporaines originales de tapis tableaux.

Marie Hugo est une artiste franco-britannique. Issue d’une lignée prestigieuse, elle a grandi au sein d’un univers artistique foisonnant. Elle explore différentes techniques, avec une affinité particulière pour l’encre de Chine sur toile ou papier. Après avoir achevé sa formation en France, sa fascination pour l’Orient l’a menée à s’installer en Asie, où elle a puisé une grande partie de son inspiration. Son travail, imprégné de références à l’art traditionnel chinois, incarne une rencontre subtile entre les cultures de l’Est et de l’Ouest.

Formée aux Arts Décoratifs de Paris et à l’UIAH/TAIK d’Helsinki, Marie Bastide a choisi le design textile pour affirmer son univers graphique fort et singulier. Coloriste audacieuse, elle joue des harmonies et des contrastes, à la recherche permanente du fragile « équilibre dissonant » qui fait naître la vibration dans ses tapis, « œuvres d’art charnelles », qui laissent à chacun la liberté de se raconter sa propre histoire. « J’aimerais que ces tapis soient des sources de joie et de rêve pour ceux qui vont les accueillir ». Marie Bastide

Artiste peintre et fondateur de Diurne, Marcel Zelmanovitch se consacre, depuis trente ans à la création textile. Les effets de matières sont au cœur de sa recherche et ses toiles, compositions abstraites de couleurs, de lignes et de volumes, illustrent cette approche. Déplaçant sa démarche artistique dans l’artisanat du tapis, il s’approprie les effets de ses techniques traditionnelles et des matériaux.

Né en 1964 à Madagascar, Luc est très vite attiré par la peinture et plus particulièrement par l’oeuvre de Pablo Picasso. Il expérimente aussi d’autres formes d’expression qu’il refuse de hiérarchiser et qui nourrissent son langage créatif. Il sera assistant de conservation au Musée Picasso d’Antibes, puis décorateur et designer dans l’agence d’architecture Laurent Bourgois. Aujourd’hui, il s’exprime sur de nombreux supports : papiers peints, carrelages, tapis, jardins et dans des projets de décoration et d’architecture intérieure…

Francis Sultana, designer renommé depuis une décennie, crée des espaces exceptionnels à Londres en mariant fonctionnalité et art. Sa marque dévoile chaque année des meubles sur mesure célébrant l’artisanat britannique et européen. Originaire de Malte, il soutient la scène artistique de son pays et est impliqué dans diverses institutions culturelles, notamment en présidant le jury du PAD London.En 2019, son livre « Design & Interiors » a présenté des créations audacieuses, et en 2023, il ouvre l’Hôtel La Palma à Capri, marquant un jalon dans sa carrière. Reconnu dans l’AD100 d’Architectural Digest US et parmi les 20 meilleurs designers d’intérieur selon Wallpaper, Francis Sultana continue d’inspirer en tant que Grand Maître du Design d’Intérieur par AD France.

Le travail de Charles Zana procède souvent d’une dialectique entre le brut et le raffiné. Dans ses décorations les deux sont présents, se répondent et modèlent la dynamique de la composition. Charles Zana est un amateur et un fin connaisseur des arts décoratifs du XXème siècle. Se référant à la sculpture, à l’abstraction, au dessin et à l’installation artistique, il écrit dans chaque projet une nouvelle histoire.