Charles Zana propose quatre plans créatifs, des tapis tableaux pour la collection Cosmati. Il cadre le motif, en variations colorées et lumineuses. Réalisés dans le creuset de la maison Diurne, reconnue pour son langage contemporain et servi par une maîtrise artisanale de haute facture. L’interprétation exigeante de l’œuvre, par une alchimie de la matière et du travail de la main est nourrie par un réseau d’artisans au savoir-faire incomparable. Il traduit en cinq temps, le mystère de la lumière, par la vibration d’une palette colorée. Le tapis se métamorphose en une fenêtre qui introduit un espace visible, une géométrie secrète.

La collection de tapis "Indore" de Francis Sultana puise son inspiration dans l'Art déco, avec des motifs graphiques, des couleurs solaires et des matières luxueuses. Ces tapis sont le résultat d'un méticuleux travail artisanal, utilisant trois techniques de tissage différentes : le nœud persan traditionnel, le nœud tibétain qui capte la lumière de manière veloutée, et le nœud plat, créant des variations de couleurs uniques. Cette collection, fruit d'une collaboration avec la Galerie Diurne, allie l'art et l'art décoratif, transformant chaque tapis en une œuvre d'art potentielle. Elle témoigne de l'ingéniosité de Francis Sultana pour marier l'élégance intemporelle de l'Art déco avec les techniques artisanales contemporaines, offrant ainsi des pièces uniques qui évoquent à la fois le passé et le présent.

Introduire une des œuvres de Mattia Bonneti dans un design, c’est perturber un cadre trop rigide trop parfait, trop symétrique… C’est repousser l’ennui par la vitalité du déséquilibre.Son goût pour l’artisanat d’art, pour les objets précieux, ceux que l’on fait avec les savoirs anciens. Ceux de l’œil et de la main par lesquels il exprime son enivrante modernité.Cette série illustre tout cet ensemble. Une inspiration indomptable et multiple qui s’exprime dans des objets raffinés. Conçus à partir de dessins et même doit-on dire, élaborés par le dessin, il nous semblait évident de présenter avec les œuvres tissées, les peintures et les dessins de la main ayant servis à leur création.

Raphael Navot collectionne depuis de nombreuses années des images satellites du monde entier comme des tableaux ou des curiosités. En sélectionnant parmi ces images une échelle, un cadre ou un créneau horaire, il souligne la singularité d’un sol, d’un lieu, unique par sa texture, ses reliefs, et ses couleurs, reflet de son histoire et de celles des gens qui y vivent. Naturellement, chacune de ses oeuvres porte le nom du lieu qui l’a inspiré comme Boundary Bend (Australie), Liji (République démocratique du Congo) ou Lineynaya (Russie).

Dans cette collection inspirée des mythologies primitives, Marie Bastide tisse des liens entre nature et émotion. Les couleurs sont jubilatoires, le mouvement est partout et la lumière perce entre les ombres. On pourrait qualifier cette collection de mystique, tellurique, baroque. En fait, elle est tout cela en même temps; Marie Bastide a l’art d’insuffler une expression brute et instinctive, au raffinement de ses compositions, élaborées et délicates.

La trame qui construit l’espace est au centre du travail de Luc Deflandre. C’est le choix d’un motif universel, abstrait, support à des variations colorées et des jeux de lignes verticales et horizontales qui se croisent, se superposent, changent d’épaisseur et transforment ainsi la perception de l’espace. Luc Deflandre réinvente ce langage en explorant différentes techniques artisanales :les papiers peints à la planche, les carrelages émaillés à la main qui sont présentés dans l’exposition suggérant des correspondances avec les tapis.